Robert Pattinson a répondu à une interview de CineRepublic (Italie) concernant son tout nouveau film (en italien)
Je tiens a dire un énorme merci à claire de la page Twilight Fan France pour cette article car c'est elle qui a tout traduit ^^
Non, mais j'avais lu certains de ses autres livres. J'ai d'abord lu le script que j'ai envoyé David Cronenberg peu de temps après le roman. Le script est aussi fidèle au livre, il semble presque incroyable, d'autant plus que Cosmopolis était difficile à adapter. Même après avoir lu les travaux de DeLillo, j'ai été frappé par le rythme effréné du scénario et la tension implacable.
Qu'est-ce qui a retenu votre attention dans ce film?
Cronenberg, en fait! J'ai tourné quelques films et je ne pouvait imaginer que ce que ce serait de travailler avec lui. Je n'ai pas été déçu ... Je savais qu'il voulait jouer avec la créativité et l' expérience que cela lui avait donné. J'ai terminé le script et il était coincé de la même manière que lorsqu'on se fascine pour un grand poème, un poème très mystérieux. Normalement, quand vous lisez un script, vous comprenez rapidement ce qui se passe, où il va et comment ça se termine, si elle a tort et des solutions sophistiquées comme le cours de l'histoire. Cependant, avec le script de Cosmopolis, c'était complètement différent : plus je lisais et plus je ne comprenait pas comment je pouvais devenir accro plus et comment il pourrait me donner envie de faire partie du film. Ce serait comme le tournage d'un film, mais aussi une occasion unique et différente.
La première fois que tu as lu le scénario sans t'y voir, t'es-tu imaginé ce que ça serait?
Pas du tout. La première fois que j'ai parlé à David, il a expliqué qu'il ne pouvait rien faire et m'a assuré que c'était un bon signe. Depuis, je me demandais beaucoup de choses et je laisse tous les dialogues évoluer, et voir comment cela pourrait façonner le film. Il s'agissait d'un processus in vivo, bien que pendant la première semaine de tournage, on se demandait dans quel sens se serait, une fois le tournage fini. Il était très charmant, comme si le film avait été conçu étape par étape.
Maintenant qu'il est prêt, est-ce que le film est très différent du script ou au contraire, est resté fidèle à ce qui était écrit sur le papier ?
C'est difficile à dire, le film se déplace sur plusieurs niveaux. Jusqu'ici, je n'ai vu que deux ou trois fois. La première fois que j'ai été impressionné par son côté de la farce : vous êtes-vous demandé pourquoi vous avez été le voir à l'écran, mais le ton a été aliéné.
Il y a eu deux projections privées pour tester la réception de l'auditoire, dont les réactions ont été nombreuses et variées, du sourire au stress. En dépit d'être complet, j'ai été impressionné par la Cosmopolis était susceptible de causer un tel éventail d'émotions.
À votre avis, qui est Éric Packer? Comment décririez-vous?
Pour moi, Éric se sent une personne appartenant à un autre monde, à vivre comme si il était né sur une autre planète, puis qui essaye de deviner qu'il devrait vraiment vivre. Très simple, Éric ne comprends pas comment le monde fonctionne.
Toutefois, il a une connaissance suffisante du monde où il vit pour être en mesure de créer une fortune.Oui, mais de façon très abstraite. L'activité spéculative, les taxes et les services bancaires ne sont pas connectés. Si elles sont si bien gérées, c'est parce qu'il est un spécialiste de l'industrie.
Dans la quasi-totalité, c'est une chose rare, comme un instinct, quelque chose de très mystérieux et profond qui fait que les algorithmes manipulent comme s'ils étaient des sorts. Dans le film, comme dans le livre, vous pouvez voir que leurs approches de données financières ont tendance à apparaître de nouveau dans l'avenir, il ne sait pas comment vivre le présent. Peut-être réussit-il à capturer les mécanismes du monde autour d'eux, mais seulement d'une manière particulière et sombre.
Avez-vous discuté de cela avec David Cronenberg?
Un peu, oui. Mais il aimait quand il cherchait des réponses à quelque chose d'inexplicable. En particulier, je l'ai apprécié quand j'ai commencé à prier sans vraiment savoir ce qu'il faisait, et dès qu'il a réalisé que je commençais les scènes de cause à effet, j'ai frissonné. C'était une façon très étrange de diriger, entièrement basé sur les sentiments plutôt que des idées.
Comment avez-vous préparé pour ce rôle?
David n'aime pas les tests. Nous ne parlons pas beaucoup sur le film avant qu'il ne commence l'enregistrement. Pendant la production, je n'ai rencontré les autres acteurs sur le plateau et découvre alors seulement à quoi ressemblerait la limousine d’Éric Packer. Et c'était plutôt bien. Depuis le début du tournage ça été comme s'il avait vécu à travers le film et la machine [la limousine]: elle a toujours été là, c'est devenu ma maison et mon espace personnel où j'ai reçu tous les autres acteurs qui sont venus me rendre visite alors que je me souviens être assis dans une sorte de trône. Sentant unique avec la pièce de velours assez confortable.
Avez-vous quelque chose à voir avec les traits de caractère d'Eric, même dans la peau du personnage?
Oui, le plus important était que Packer a eu un aspect neutre. Puis il a essayé d'éviter les caractéristiques les plus évidentes et les gens d'affaires stéréotypés. La seule discussion était seulement de choisir des lunettes de soleil qui prendraient au premier abord. J'en ai essayé une paire qui étaient anonymes et qui ne disait rien du personnage.
A t-il été difficile de filmer les scènes dans le même ordre chronologique que le script?
Je pense que c'était très important, il crée un effet cumulatif qui façonne l'ensemble du film. Au début du tournage, on ne sait pas ce qu'est le ton final... Eh bien, peut-être seulement David, mais il ne l'a jamais proposé. Quant à l'équipe, l'identité du film que vous construisez, l'emballage en révèle plus sur lui-même. En outre, il m'a permis d'enfin saisir l'essence pleine de Packer quand sa vie est en train de s'effondrer lentement.Une des particularités de cet article est de connaître et d'interagir à plusieurs reprises avec les différents acteurs.
Comment avez-vous ressenti cela?
Quand j'ai accepté de faire le film, le seul acteur qui a été engagé par le moment où le film était Paul Giamatti, j'ai toujours considéré comme l'un des plus grands. Ensuite, il était tout à fait magique et effrayant de voir Juliette Binoche, Samantha Morton et Mathieu Amalric transformé en leurs personnages. Chacun fournit une tonalité différente à l'ensemble et ça n'a pas été facile de les mettre ensemble dans un très court laps de temps quand David leur a demandé.
Ils ont dû transformer leur performance et être guidé par le contexte. J'ai été immergé dans le monde de Cosmopolis pendant un certain temps, mais ils ont dû s'habituer à cette réalité et cette harmonie avec son rythme. Pendant le tournage, Juliette Binoche a également été très impliquée dans le processus créatif, ce qui suggère différents scénarios d'action pour les mettre en œuvre.
Est-ce que cela signifie qu'il y a plusieurs styles d'action dictées principalement par les différentes nationalités des acteurs ? Ou tous les acteurs se sont conformés aux dispositions de Cronenberg?
Il y a différents sentiments et je pense que David n'en voulait pas plus. Paradoxalement, cette diversité est mise en évidence par toutes les célébrités qui sont censés être américains, sauf un, Mathieu Amalric [qui est d'origine française]. Cette diversité est reliée à la ville de New York, où tout le monde semble venir de différents endroits et où la langue maternelle de la plupart des gens n'est pas l'anglais. Bien sûr, le film a pour but de recréer les effets de réalisme : tout se passe à New York, mais n'insiste jamais sur un endroit particulier. Avoir des acteurs d'horizons différents qui reflètent ces contributions dans la ville, en tout cas, fournir à Cosmopolis de la rareté et de l'abstraction.
Pour ce rôle, avez-vous eu à l'esprit un modèle ou un acteur d'inspiration?
Au contraire. En fait, j'ai essayé d'éviter toute référence possible. Je ne voulais pas le public pour leur rappeler de films Cosmopolis autres avec des thèmes tels que Wall Street, les millionnaires financiers mondiaux et les banquiers. J'ai dû trouver ma propre vision au lieu de me dire sur les attitudes et les actions qui avaient déjà été vus.
Essayez de vous rappeler... Est-ce qu'à un moment donné, Cronenberg vous a fait une demande spéciale quand vous travailliez avec lui ?
Il a insisté pour que chaque mot du script soit suivi à la lettre, le dialogue étant celui qui a été déjà écrit. Il n'a toléré aucune modification. Le script est largement basé sur le rythme et a dû être prudent avec les mots. Mais l'approche de David a été très positive, quelques-uns ont été faites avec les scènes, et ils les ont regardé, presque effrayés. Paul Giamatti venait d'arriver sur le plateau et a dû réciter un monologue sans pause, David était capable de filmer sans interruption. J'ai été impressionné tant par l'interprétation de Paul que par la sécurité et la disponibilité de David.
Avez-vous du plaisir à travailler de cette façon en vous fiant strictement aux discussions et au script?
C'était quelque chose que je ne sais toujours pas, et c'est l'une des raisons principales pour lesquelles j'ai accepté de jouer dans Cosmopolis. Je n'avais jamais rien fait de tel, en général les scripts deviennent les modèles à suivre, et chaque acteur apporte sa contribution et la vision de son propre personnage. Dans mes films précédents, les dialogues étaient souples. Cependant, cette fois c'était comme quand on joue au théâtre: quand vous jouez sur scène, évidemment, vous ne pouvez pas modifier les lignes.
D'une certaine manière, la limousine est un peu comme un décor de film...
Bien sûr. Et puisque ce cadre permet différents types de scènes, toujours prêt à être modifié. Après de nombreuses années de travail sur mes premières représentations, je me suis trouvé à avoir à apprendre toutes les blagues. Vous vivez dans une tension constante, vous devez être prudent, mais vous savez toujours que vous aurez un meilleur résultat. Même tout en ayant à être forcés de vivre comme un prisonnier pendant le tournage, je sais le morceau à la perfection, pour étudier des dizaines de pages dans une journée et y mettre toute ma concentration, ça valait le coup: j'en ai gardé un bon sentiment, le meilleur de tout ce que nous avons pu connaître dans de nombreux morceaux du film où tout est divisé.
Qu'est ce qui a été le plus difficile sur le plateau?
Le plus inquiétant a été de jouer un personnage qui ne passe pas par une évolution claire et ne pas suivre un schéma prévisible. En fait, Éric Packer évolue considérablement, mais pas de la même manière que le public est habitué à voir. David a tout gardé sous contrôle. Je n'ai jamais travaillé avec un réalisateur qui, en prenant soin de chaque aspect de ses films, est également considéré comme responsable de tout, chaque petit pas. Au début, je trouvais cela inquiétant, mais alors la confiance progressivement acquise avec leurs méthodes et je me suis laissé emporter.
Entretiens avec David Cronenberg et Don DeLillo, dans lesquels Robert est mentionné:
David Cronenberg:
Aviez-vous pensé à Robert Pattinson?
Oui, je l'ai trouvé intéressant dans Twilight, même si le travail qu'il avait fait était très spécial. Je l'ai vu dans Little Ashes et Remember Me, et je pensais qu'il pourrait être mon Eric Packer. Il s'agit d'un papier épais qui apparaît dans chaque scène et je ne pense pas qu'il n'y jamais eu un film où l'acteur est toujours à l'écran. Le choix d'un acteur est une question d'intuition, il n'y a pas de règles ou des instructions.
Don DeLillo:
Quand j'ai appris que David avait choisi Robert Pattinson, je pensais que ma nièce de 14 ans allait finalement me regarder avec des yeux différents.
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